علی نصیریان در مکتبخانه سنگلج نمایش ایرانی تدریس می‌کند
تاریخ انتشار: ۳۰ خرداد ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۸۰۳۰۲۵۵
نشست خبری دوره‌های آموزش تابستانه هنرهای نمایشی و رونمایی از پوسترهای این رویداد در سالن جلسات معاونت امور هنری برگزار شد. - اخبار فرهنگی -
به گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری تسنیم به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، نشست خبری دوره‌های آموزش تابستانه هنرهای نمایشی و رونمایی از پوسترهای این رویداد با حضور محمدحسین اسماعیلی مدیرکل دفتر برنامه‌ریزی و آموزش‌های هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی کشور، حسن رونده مدیر هماهنگی استانها، داوود فتحعلی‌بیگی هنرمند پیشکسوت حوزه نمایش‌های آیینی و سنتی، محسن امیری مدیر تالار هنر و جمعی از اصحاب رسانه صبح امروز سه‌شنبه 30 خرداد در سالن جلسات معاونت امور هنری برگزار شد.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
در این نشست ابتدا از پوسترهای سه پروژه «مکتبخانه سنگلج»، «تئاتر و تجربه پیشکسوتان» و «خانه هنر خلاق» که هر سه توسط اشکان قازانچایی طراحی شده‌اند، رونمایی شد و پس‌ازآن هرکدام از این سه پروژه به‌صورت جداگانه توسط مسئولان مربوطه معرفی شدند.
سه نمایش جدید به عمارت نوفل لوشاتو میروندآموزش؛ سنگ زیربنا و ساختارساز در حوزه هنر
پروژه تئاتر و تجربه پیشکسوتان با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی، موسسه پیشکسوتان و دفتر برنامه‌ریزی و آموزش‌های‌هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، تابستان 1402 در استان‌های سراسر کشور برگزار می‌شود.
مدیرکل دفتر برنامه‌ریزی و آموزش‌های هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای سخنان خود گفت: پروژه تئاتر و تجربه پیشکسوتان با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی، موسسه پیشکسوتان و دفتر برنامه‌ریزی و آموزش‌های هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در تابستان 1402 در استان‌های کشور برگزار خواهد شد.
محمدحسین اسماعیلی یکی از مهم‌ترین سیاست‌های ارشاد در دوره جدید را توسعه و تقویت آموزش‌های هنری دانست و افزود: در یک سال و نیم گذشته اتفاقات خوبی رقم خورده است و برنامه‌های گسترده‌ای در دست اقدام است. یکی از مهم‌ترین برنامه‌هایی که در حوزه آموزش داریم این است که بتوانیم سند جامع آموزش‌های فرهنگی و هنری را در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی طراحی کنیم.
او ادامه داد: این موضوع مطرح شده و در دستور کار شورای عالی هنر قرارگرفته و پس از تصویب، در شورای عالی انقلاب فرهنگی هم مطرح می‌شود.
اسماعیلی با اشاره به اینکه بحث آموزش‌های هنری در دو سطح طراحی شده است، توضیح داد: در سطح اول با رویکرد تخصصی و نخبگانی، ارتقای دانش و مهارت و تقویت مراکز آموزش هنری همچون هنرستان‌های هنرهای زیبا و آموزشگاه‌های هنری در دستور کار قرار گرفته و در بخش عمومی آموزش هنر، سیاست اصلی وزارت ارشاد ارتقای سواد عمومی هنر است و تلاش ما بر این است که هنر گسترش پیدا کند و در سبد خانوار قرار بگیرد.
او آموزش را به‌عنوان سنگ زیربنا و ساختارساز در حوزه هنر دانست و افزود: ما طرح‌های بزرگی برای این حوزه در نظر گرفته‌ایم و مهم‌ترین طرحی که در حال اجراست، آموزش هنر برای همه است، کلان‌پروژه وزارت ارشاد که حدود یک سال از اجرایش می‌گذرد.
اسماعیلی ادامه داد: این طرح در مناطق کم‌برخوردار نیز به‌طور ویژه اجرا می‌شود و تا امروز در 316 نقطه شهری روستایی و عشایری آموزش‌های هنری اجرایی شده است. همچنین 100 رشته فرهنگی و هنری در دوره‌های کوتاه‌مدت و در دو سطح مقدماتی و پیشرفته طراحی شده و تا امروز 65 هزار نفر ثبت‌نام کرده‌اند و امیدواریم در سال جدید این طرح را ارتقا دهیم.
مدیرکل دفتر برنامه‌ریزی و آموزش‌های هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به اینکه این واحد تلاش دارد در همه رشته‌های فرهنگی و هنری برنامه‌های آموزش داشته باشد، افزود: یکی از بخش‌هایی که تعامل بسیار خوبی با ما داشته است، اداره کل هنرهای نمایشی است. سال قبل دوره‌های نمایشنامه‌نویسی در استانها برگزار شد که بازخورد بسیار خوبی داشت و در تابستان امسال هم آموزش هنر و تجربه را در حوزه پیشکسوت‌های هنر خواهیم داشت که فتح باب جدیدی در حوزه آموزش‌های هنری است و امیدواریم در سایر زمینه‌های فرهنگی هم الگو شود.
تئاتری که جراحی‌های زیبایی را به چالش می‌کشد / مینی مالی برای تبلیغ زیبایی دروناو گفت: بحث تجربه‌نگاری هنرمندان پیشکسوت را هم در دستور کار داریم که طرح ملی گنجینه آموزش‌های هنری مستند‌نگاری سبک‌های آموزشی پیشکسوت‌های حوزه‌های مختلف فرهنگی و هنری است و بنا داریم با این کار سبک‌های آموزش را ثبت و ماندگار کنیم و در قالب‌های مختلف ارائه دهیم.
آغاز دوره «تئاتر و تجربه پیشکسوتان»؛ از دهم تیرماه
د ر ادامه این نشست، حسن رونده، مدیر هماهنگی امور استان‌های اداره کل هنرهای نمایشی مطالبات استانها را محور برگزاری دوره‌های آموزشی در هر استان دانست و گفت: با توجه به درخواست استانها در حوزه آموزش، پس از بررسی، فهرست نیازها را از 31 استان کشور و سه منطقه جنوب کرمان، قشم و اروند دریافت کردیم.
او افزود: با همکاری موسسه هنرمندان پیشکسوت بنا شد از استادان پیشکسوتی که در آموزش‌های موردنیاز استانها صاحب‌نظر هستند، استفاده کنیم. یک فهرست 600 نفری از پیشکسوت‌ها تهیه شد و درنهایت 98 نفر از هنرمندان پیشکسوت با ما همکاری خواهند داشت.
رونده ادامه داد: این دوره‌های آموزشی با اعزام استادان در مراکز استانها از 10 تیر آغاز و تا پایان شهریور ادامه خواهد داشت. دوره‌ها با گرایش‌های متفاوت کارگردانی، بازیگری، ادبیات نمایشی، طراحی صحنه و لباس برگزار خواهد شد.
او گفت: شروع دوره‌ها از استان کهگیلویه و بویراحمد و با اعزام سهراب سلیمی برای آموزش کارگردانی است و سپس به ترتیب در البرز، گیلان، کردستان، چهارمحال و بختیاری، قزوین، فارس، زنجان، ایلام، اردبیل، گلستان، کرمان جنوب و مازندران ادامه خواهد داشت که بر اساس اعلام نیاز استانها به این فهرست اضافه خواهد شد.
تدریس علی نصیریان در مکتبخانه سنگلج
مکتبخانه سنگلج با همکاری انجمن هنرهای نمایشی، اداره کل هنرهای نمایشی و تماشاخانه سنگلج در راستای آموزش نمایش ایرانی برگزار می‌شود.
داوود فتحعلی‌بیگی، پیشکسوت نمایش‌های ایرانی با تشکر از حمایت کاظم نظری برای حمایت از این رویداد گفت: ضرورت آموزش نمایش‌های ایرانی همیشه احساس می‌شد. بیش از پانزده سال قبل طرح درس‌های آیینی-سنتی در دانشگاه سوره مطرح شد ولی هنوز راه‌اندازی نشده است. ازاین‌رو ما تصمیم گرفتیم کارگاه‌های آموزشی را دایر کنیم تا از تجربیات استادانی که در این زمینه تجربه دارند، استفاده کنیم تا چراغی روشن شود و رفته‌رفته دانشگاه‌ها هم پای‌کار بیایند.
او توضیح داد: در این شیوه آموزشی، اول از بازی‌نامه شروع می‌کنیم و بعد به سمت اجرا می‌رویم. این اقدام در نوع خودش کم‌نظیر است و یکی از بهترین اتفاق‌هایی است که در این دوره رخ داده است.
فتحعلی‌بیگی درباره دعوت از استادان گفت: ما استادانی را دعوت کرده‌ایم که هم سابقه پژوهشی داشتند و هم آموزشی و استاد علی نصیریان هم برای تدریس در این دوره‌ها اعلام آمادگی کرده است.
ارتقای دانش مادر و فرزند در خانه هنر خلاق
در بخش «خانه هنر خلاق» دوره‌های آموزشی تئاتر کودک و نوجوان با همکاری اداره کل هنرهای نمایشی در تالار هنر برگزار خواهد شد.
محسن امیری، مدیر تالار هنر دراین‌باره گفت: با همراهی و هدایت کاظم نظری و برگزاری جلسات متعدد با استادان حوزه تئاتر کودک و نوجوان، طرح درس‌هایی آماده شد که با رویکرد پرهیز از تاریخ‌نگاری و گفت‌وگوی شفاهی و صرفاً پرداختن به مسائل عملی و اجرایی و کارگاهی نوشته شده است.
او افزود: ابتدا پنج جامعه هدف در نظر گرفتیم؛ کودکان، نوجوانان، خانواده و مادر (به‌عنوان رکن خانواده)، مربیان و مدرسان و فعالان حوزه تئاتر کودک نوجوان، اما در این دوره به دلیل فرارسیدن تابستان، دودسته اول مدنظر قرار گرفتند.
فراخوان رادیو تئاتر در جشنواره نمایش‌های آیینی- سنتی منتشر شدامیری برای این دوره سه شرح درس را مطرح کرد و توضیح داد: در بخش بازیگری ویژه کودک و نوجوان با توجه به میزان نیاز کودک دوره‌های هجده‌جلسه‌ای تدوین شد که در همه گروه‌های سنی، کارگاه به اجرای عملی و اجرای صحنه ختم شود.
او همچنین به بخش موسیقی اشاره کرد و افزود: شناخت ریتم در همه حوزه‌های تئاتر بسیار به کمک هنرمند می‌آید. تقویت هوش شنیداری و کلامی اگر در کودک و نوجوان پرورش پیدا کند، بسیار مورداستفاده قرار خواهد گرفت و هدف از تدوین دوره‌های موسیقی صرفاً ساز زدن نیست بلکه مباحثی را انتخاب کردیم که به درد اجرای نمایش بخورد.
امیری گفت: سومین درس، روانشناسی است که نزدیک‌ترین رشته به هنرهای نمایشی محسوب می‌شود. هنرمند به‌هیچ‌عنوان نمی‌تواند نمایشنامه بنویسد یا بازی و کارگردانی کند مگر اینکه شناخت مبتنی بر روانشناسی و جامعه‌شناسی داشته باشد. در بخش مادران نیز تربیت فرزند و نوع تعامل و حل مسئله، تقویت ارتباط‌جمعی، ارتباط و اعتمادبه‌نفس بخشی از مباحث مطرح‌‌شده است و با پرهیز از هرگونه انتفاع اقتصادی صرفاً با پایش و مطالعه بر مطالبی تمرکز کردیم که شاید در دیگر آموزشگاه‌ها کمتر ارائه می‌شوند.
او در پایان مدرسان این دوره را این‌گونه معرفی کرد: در بازیگری مریم کاظمی، روانشناسی طلوع عبداللهی و موسیقی درسا علی‌آبادی انتخاب شدند که هر سه نفر تجربه سینمایی و نمایشی دارند.
برگزاری دوره‌هایآموزش تابستانه هنرهای نمایشی بر اساس نیازهای هر استان
کاظم نظری مدیرکل هنرهای نمایشی کشور با تشکر از همه مسئولانی که به اجرایی شدن این دوره‌های آموزشی یاری رسانده‌اند، گفت: در بحث آموزش در دو بخش آموزش دانشگاهی و مربیان آموزش‌وپرورش برنامه‌ریزی شده است و جلسات متعددی برگزار کرده‌ایم که به‌زودی اجرایی خواهد شد.
او درباره برگزاری دوره‌های آموزشی در استانها توضیح داد: برای تمام کارگاه‌هایی که در استانها برگزار خواهیم کرد آسیب‌شناسی و نیازهای آموزشی را بررسی کرده‌ایم. کارشناسان ما مشکلات را در بخش‌های مختلف بررسی کرده‌اند و بر اساس نیاز هر استان، دوره‌های آموزشی برگزار خواهد شد.
نظری افزود: نتایج این آموزش‌ها به‌طورقطع در جشنواره‌های استانی امسال مشاهده خواهد شد.
انتهای پیام/
منبع: تسنیم
کلیدواژه: علی نصیریان تئاتر اداره کل هنرهای نمایشی علی نصیریان تئاتر اداره کل هنرهای نمایشی تئاتر و تجربه پیشکسوتان اداره کل هنرهای نمایشی دوره های آموزشی برگزار خواهد شد دوره های آموزش فرهنگی و هنری کودک و نوجوان استان ها خانه سنگلج آموزش هنر دوره ها
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.tasnimnews.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «تسنیم» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۰۳۰۲۵۵ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
«شهر آفتاب مهتاب» اتفاقی آوانگارد در تئاتر دهه ۴۰
به گزارش خبرگزاری مهر، نهمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۱۲ اردیبهشت ۱۴۰۳، به نمایش فیلم تئاتر «شهر آفتاب مهتاب» به نویسندگی علی حاتمی و کارگردانی عباس جوانمرد (محصول ۱۳۴۵) اختصاص داشت.
پس از نمایش این فیلم تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و سیدمحسن حسن‌زاده (منتقد تئاتر) برگزار شد.
عباس غفاری در این برنامه گفت: این نمایش جز اولین تجربیات علی حاتمی در ادبیات فارسی و شعر کهن است. او در ادامه نیز در آثار دیگر چنین تلاشی را پی می‌گیرد و آثار مهمی را خلق می‌کند. «شهر آفتاب مهتاب» از جمله آثاری است که فقط برای ضبط تلویزیونی آماده شده و روی صحنه نرفته است.
سیدمحسن حسن‌زاده در ادامه این برنامه گفت: اگر بخواهیم درباره این نمایش صحبت کنیم باید در ۲ سطر بگویم که این اثر اتفاق بزرگ و سترگی در تاریخ نمایش ما است. زیرا پیشنهاد جدیدی در متن و کار گروهی در آن اتفاق می‌افتاد. البته اگر بخواهیم تنها با دیدن این نمایش، گروه هنر ملی را قضاوت کنیم، کم لطفی کرده‌ایم. زیرا این اثر تنها یکی از تجربیات گروه هنر ملی و از پیشنهادات آقای جوانمرد در آن زمان بوده است. در حقیقت پیشینه تشکیل گروه هنر ملی که به میانه دهه سی بر می‌گردد، اهمیت بیشتری دارد. زیرا اگر به این اتفاق از منظر تاریخی نگاه کنیم، باید بگوییم آنها در آن زمان پیشنهاد جدید، بدیع و حتی آوانگاردی را اراdه کرده‌اند و از همین رو باید مورد توجه قرار گیرند.
وی افزود: لازم است بگویم که شرایط هنرهای نمایشی ما تا پیش از سال ۳۲، خیلی نمود و گستردگی نداشته است. به هر حال همه این شکل از فعالیت‌ها در خیابان لاله‌زار و در تئاتر فردوسی، تئاتر دهقان و تماشاخانه‌های کوچکی چون تئاتر نصر با متون غربی و ترجمه شده‌ای که معمولا خود مرحوم نوشین (به عنوان چهره شاخص آن عصر که تئاتر فردوسی را پایه‌گذاری می‌کند)، آنها را آماده می‌کرده، جریان داشته است. بنابراین تمام آنچه که از آن زمان به ما ارث رسیده است، متون غربی ترجمه شده‌ای است که پیشنهاد اجرایی به آن صورت نداشته است. شاید بتوان گفت که متون ادبی هستند که انگار برای اجرا رفتن ترجمه نشده‌اند. آقای جوانمرد در مصاحبه‌ای می‌گوید: «نوشین خودش واژه‌ها را کمی صیقل می‌داد و باتوجه به تجربه و آگاهی که داشت آماده می‌کرد که در زبان بازیگر بگردد تا بتواند واژگان را به صورتی ادا کند که آن طمطراق و عصا قورت داده‌گی که آن زمان روی صحنه در بازی بازیگران نمود داشته، کمتر شود. البته او نیز به اینکه متون غربی مرجع اصلی فعالیت هنرهای نمایشی ماست، اعتقاد داشته است.» با این همه این اتفاق تا بعد از کودتای ۲۸ مرداد ادامه پیدا می‌کند.
این منتقد تئاتر در ادامه بیان کرد: بعد از کودتای ۲۸ مرداد با آتش کشیدن تئاتر سعدی و تعطیلی کلی هنرهای نمایشی در آن مقطع زمانی، جمع کوچکی به صورت اتفاقی در منزل شاهین سرکیسیان جمع می‌شوند. اکثر این افراد در آن زمان هنرجویان هنرستان هنرپیشگی بودند که از بد اتفاق به کودتای ۲۸ مرداد برخورد کرده و تمام آموخته‌های آنها بی‌ثمر و بی‌نتیجه مانده بود. در حالی که عطش کار کردن و تجربه کردن را داشتند. عباس جوانمرد، علی نصیریان، فهیمه راستکار، جمشید لایق، اسماعیل داورفر، خجسته کیا تعدادی از افراد حاضر در آن جمع بودند. وقتی امروز ما به تجربیات و اتفاقاتی که در آن منزل از سر گذرانده می‌شود، نگاه می‌کنیم، می‌توانیم بگوییم که آنجا یکی از جایگاه‌ها و پایگاه‌هایی است که بسیار در تاریخ هنرهای نمایشی ما اثرگذار است. زیرا از دل آن پیشنهادهایی بیرون آمده و اجرایی می‌شود که بعدها مشخصا می‌تواند اثرگذار باشد و جریانی را در هنر تئاتر ایجاد کند.
حسن‌زاده در ادامه گفت: آنچه که از عباس جوانمرد نقل می‌شود و ما به استناد آن می‌توانیم به واژگانی چون تئاتر مردمی و ملی برسیم؛ سال‌هاست بر سر زبان‌ها بوده و از سوی دولت‌های مختلف با آن بازی می‌شود تا به تعریفی برسند ولی اساسا شاید رسیدن به یک تعریف بزرگ‌ترین اشتباهی است که در این زمینه در حال رخ دادن است. در واقع این واژگان ماحصل تلاشی است که در این چند سال در منزل شاهین سرکیسیان اتفاق می‌افتد. البته شاهین سرکیسیان هم بسیار به متون غربی اعتقاد داشته است و از همین رو شروع به کار کردن این متون می‌کند اما آنها جایی برای اراdه آنچه که تجربه کرده‌اندT ندارند. بنابراین همان منزل کوچکی را که در خیابان رشت با مادر خود زندگی می‌کند، تبدیل به محفل تمرین، گعده و گفت‌وگو و صحبت می‌کند. اما این تجربیات بی‌نتیجه بوده و به صحنه ختم نمی‌شود.
وی ادامه داد: عباس جوانمرد، به این پیشنهاد فکر کرده و به سراغ یکی از متون هدایت می‌رود و متن داستان «درد و دل‌های آ میز یدالله» را تبدیل به نمایشنامه «محلل» کرده و آن را با علی نصیریان شروع به تمرین می‌کنند. در حقیقت در آنجا این تلنگر که ما در متن نمایشی به زبان جدیدی برسیم که بتواند با گستره بیشتری از مردم عادی ارتباط برقرار کند، زده می‌شود. بنابراین تلاش برای رسیدن به این زبان در مقابل زبان ترجمه‌ای که در آن زمان وجود داشته، نقطه‌ای می‌شود که تحول اولیه را ایجاد می‌کند.
وی افزود: عباس جوانمرد می‌گوید که برای رسیدن به این زبان و در حین تمرین‌ها، با علی نصیریان به مناطق جنوب شهر می‌رفتند تا ببینند که مردم عادی چطور صحبت می‌کنند و متوجه شوند که چطور می‌شود آنها را به کلام نمایشی یا دیالوگ درآورد. در نهایت فرجام این اتفاق تبدیل به اجرایی می‌شود که به دعوت مرحوم خانلری در دانشگاه تهران روی صحنه می‌آید. جوانمرد می‌گوید وقتی اجرا تمام شد، کل سالن فردوسی دانشگاه تهران در حیرت فرو رفته بود. چون آن مراسم مربوط به بزرگداشت صادق هدایت بود و قسمتی از آن به اجرای متن «محلل» اختصاص داشت. جوانمرد می‌گوید بعد از این سکوت، وقتی نور روی ما آمد، تماشاگران بدون درنگ ایستادند و شروع به تشویق ما کردند. حتی آقای سرکیسیان هم بعد از دیدن این تشویق باور کرد که ما می‌توانیم به سراغ زبان و کاراکترهای دیگری در متون نمایشی خود برویم.
این منتقد تئاتر در پایان صحبت‌هایش بیان کرد: آنها در موقعیتی این کار را انجام می‌دهند که هیچ پیشنهاد جدید و زبان متفاوتی غیر از آن زبان ترجمه‌ای روی صحنه نرفته بوده است. به این ترتیب روشنفکران آن زمان ناگهان با شکل تازه‌ای از اجرا و زبان مواجه می‌شوند. در واقع این نقطه شروعی بوده است که علی نصیریان و عباس جوانمرد تصمیم می‌گیرند تا فاز خود را از گروهی که سرکیسیان دور خود جمع کرده بود، جدا کنند و روی نمایش‌هایی کار کنند که قرار است تصویری از جامعه و مردمان خودشان ارایه دهد. این جسارت در آن مقطع زمانی به قدری اهمیت داشته است که باید بگویم شاید همین اتفاق سبب شده تا ما به مرور زمان با نمایشنامه‌نویسان و گروه‌هایی مواجه شویم که از دل این تجربه اعتقاد پیدا کردند که می‌شود اتفاق دیگری را رقم زد.
کد خبر 6095470
تصاویر پدر ساواکی مهران غفوریان